Informe: Debates Culturais

CONVITE SÉRIE DEBATES CULTURAIS
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA A CULTURA NO BRASIL
A Série de Debates Culturais – “Políticas Públicas Para a Cultura no Brasil” é fruto de uma parceria entre o Fórum Permanente Regional de Cultura do Estado de Goiás, Assembleia Legislativa do Estado de Goiás, Universidade Anhanguera, SEBRAE/GO, Pontão de Cultura República do Cerrado/UFG e Câmara dos Vereadores de Goiânia, e realizar-se-á entre os dias 07 á 12 de Dezembro do decorrente ano na Assembléia Legislativa do Estado de Goiás - Palácio Alfredo Nasser - Alameda dos Buritis, 231 - Setor Oeste
PROGRAMAÇÃO
SEMANA DEBATES CULTURAIS SÉRIE DE AUDÍENCIAS PÚBLICAS
“Políticas Públicas Para a Cultura no Brasil”
De 07 a 12 de dezembro de 2009
Local: Câmara Municipal dos Vereadores de Goiânia Av. Goiás, 2001 Setor Central - Goiânia
Segunda-feira - 07 de dezembro a partir das 9h
Credenciamento e Distribuição de material
Dia 07 – segunda-feira10h:
Coletiva de Imprensa
14h:30min:
Abertura – Programa Mais Cultura
“O PAC da Cultura Brasileira”
Conferência de Abertura: Silvana Meireles
Secretária de Articulação Institucional - SAI
Coordenadora Geral do Programa Mais Cultura
Ministério da Cultura
Dia 08 – Terça-feira10h:
Coletiva de Imprensa
14h:30min
Plano Nacional de Cultura
“O PNC como norte das Políticas Culturais no Brasil e a Importância do Estado e dos Municípios construírem coletivamente seus planos”
Conferencista Convidado: Mauricio Dantas
Coordenador Geral de Acompanhamento da Política Cultural Secretaria de Políticas Culturais – SPC
Ministério da Cultura
Dia 09 – Quarta-feira10h:
Coletiva de Imprensa
14h:30min:
Política e a Lei dos Direitos Autorais
“Atual Situação da Política e a Lei dos Direitos Autorais no Brasil”

Conferencista Convidado: Marcos Alves de Souza
Diretor de Direitos Intelectuais
Diretoria de Direitos Intelectuais
Secretaria de Políticas Culturais – SPC
Ministério da Cultura
Dia 10 – Quinta-feira10h:
Coletiva de Imprensa
14h:30min
Políticas Culturais para as Comunidades Afro-brasileiras
“O acesso das Comunidades Afro – brasileiras ás políticas culturais”
Conferencista Convidado: Zulu Araújo
Presidente da Fundação Palmares
Ministério da Cultura
Dia 11 – Sexta-feira10h:
Coletiva de Imprensa
14h: 30min:
Convenção da UNESCO para a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais
“Políticas Para a diversidade Brasileira”

Conferencista Convidado: Marcelo Simon Manzatti
Coordenação-Geral de Fomento a Identidade e Diversidade Étnica
Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural – SID
Ministério da Cultura
Dia 12 – Sábado10h:
Coletiva de Imprensa
14h:30min:
“O Vale Cultura como novo modelo de Incentivo a cultura no Brasil”
Conferencista Convidado: Oswaldo Gomes dos Reis Junior
Chefe de gabinete do Ministro da Cultura
Ministério da Cultura
Inscrições Gratuitas
Vagas Limitadas
Inscrições: Ficha em anexo ou pelo blog:
http://seriedebatesculturais.blogspot.com
E-mail:
seriedebatesculturais@gmail.com
Telefone de contato:
(62) 8134 – 4715 falar com Luiz Sergio ou
(62) 3221 - 3104 - Falar com Pedro Santos

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Atenciosamente
Luiz Sergio de Castro Lopes
Facilitador da II Conferência Nacional de Cultura - Estado de Goiás
Cel. definitivo: 62 – 9907 - 4769

Oportunidade de projeção internacional

Prezado (a) artista e amigo (a) da arte,

Estão abertas as inscrições para o próximo evento internacional organizado pela Eric Art. Será realizado em New York – USA em comemoração aos 32 anos do Evento – New York e 34 anos da Eric Art. Teremos premiações em dinheiro. Seguem as informações abaixo. VAGAS LIMITADAS!
Daremos a assessoria e orientação individualizada ao artista para indicar o estilo e tema das obras mais adequadas para participação do evento.
ATUALMENTE, É O MAIOR EVENTO DE ARTE DO MUNDO, COM CIRCULAÇÃO DE COMPRADORES DE MAIS DE 60 PAÍSES.

FAVOR DIVULGAR!



NEW YORK – ESTADOS UNIDOS – 2010
MOSTRA DE ARTE MUNDIAL– 32 ANOS

CONVITE PARA PARTICIPAÇÃO
A Eric Art, após realizar diversas mostras internacionais de arte brasileira nas maiores cidades de diversos países, inclusive em New York – Estados Unidos – e devido ao grande sucesso anterior neste evento, recebemos o convite da comissão organizadora do mesmo para representarmos o Brasil e a arte brasileira em 2010, onde teremos a grande oportunidade de expor e vender as obras. Convidamos você, artista e artesão, a representar o Brasil com a participação de suas obras. Participe do maior evento de arte do mundo, com a participação de galerias de mais de 60 países e circulação de mais de 100.000 visitantes do mercado mundial da arte, como: marchands, proprietários de galerias, colecionadores, leiloeiros, curadores, críticos de arte, representantes comerciais, arquitetos, designers e compradores em geral. Não perca esta chance única de participar com as principais galerias de arte e artistas plásticos do mundo. Este evento é a porta de entrada para o mercado Norte Americano e mundial das artes plásticas e a oportunidade única de expor com os melhores artistas plásticos do Brasil e do mundo. FAÇA COMO O ARTISTA “ROMERO BRITO” E OUTROS FAMOSOS QUE INICIARAM SUA CARREIRA INTERNACIONAL NA MOSTRA DE ARTE MUNDIAL - NEW YORK / USA.
A participação inclui:
- Divulgação das obras para as galerias de arte e compradores em geral – a partir da inscrição.
- Exposição das obras no evento em Março de 2010.
- Cobertura das despesas de transporte de ida e volta das obras, taxas alfandegárias, documentação legal, exportação, importação, embalagem, espaço para exposição, convites, catálogo, premiação, diplomas, logística, montagem, desmontagem, divulgação para imprensa em geral, contato com galerias, câmaras de comercio, compradores, designers, decoradores e assessoria em geral para venda e divulgação das obras.
Das obras / número de obras por artista:
Quadros – de 1 a 3 obras - (telas, Aquarelas, Desenhos, etc.) - até 70cm
OU
Esculturas, Artesanato ou Jóias – 1 a 3 obras de até 35 cm de altura, comprimento e largura, incluindo a base.
Data e tema das obras - livre. - Modalidades: Pintura, Gravura, Desenho, Escultura, Fotografia e Artesanato; Acadêmico ou Moderno.
- As obras poderão estar à venda ou como acervos do artista. Preços das obras fixados pelo artista.
Prêmios: - Em dinheiro (US$) e Honoríficos (medalhas e Troféu NY).
Condições Gerais:
- Poderão participar artistas e artesãos profissionais e amadores, residentes em qualquer localidade.
- Não será cobrada taxa de inscrição, somente os custos operacionais para a realização do evento.
- O artista ou artesão receberá todo material referente à participação do evento, como: reportagens, fotos, diploma de participação, catálogo, pagamento à vista no caso de venda das obras, etc.

Inscrições até 25/02/2010.

Convite aos amigos da arte.

Recebo diariamente um informe da Pinacoteca municipal de Franca com a divulgação de exposições e oportunidades para os artistas, sempre que possivel abrirei espaço no meu blog para prestigiar meus amigos á pedido do meu mui amigo Rengaw , artista e diretor da pinacoteca. Clica na imagem para vê-la.

Léger - Continuação

Sim ela teve influencia de Léger, mas influencia é comum entre artistas que seguem um mesmo tema, ou proposta, sobre tudo se eles já trabalharam juntos ou se um deles foi mestre (na caso da Tarsila) ou ídolo do outro.
Agora eu pergunto quem consegue fazer um trabalho se sofrer nenhuma influencia, isso é impossível, pode-se dizer que mesmo pintores Naif seguem a influencia de pinturas rupestres não se preocupando com a técnica acadêmica, e se eu fosse enumerar certamente não haveria espaço para todos os gêneros existentes.
Penso que a influencia é antes de mais nada um legado que deve ser valorizado como um bem, um patrimônio, seria difícil que sendo aluna de Léger, não trouxesse consigo nenhuma influencia de seu maravilhoso trabalho.

Léger e sua influencia no modernismo.

É muito comum em conversas entre amigos artistas vir à baila um assunto melindroso e controverso, a originalidade, esse é sem dúvida um assunto que rende horas de discussão entre amigos e que por ser muito polêmico corro o risco de me desgastar, contudo acho que essa é também nossa obrigação, respeitando a opinião de amigos situar-nos num lado determinado de uma questão, ou em outras palavras, expor-se.

Sou defensor e profundo admirador das mulheres, entre meus amigos sou conhecido como “Tarsilão” recebo essa alcunha pelo fato de defender com uma certa avidez, nossa musa das artes Tarsila do Amaral. Já ouvi de alguns amigos, em off, dizer que ela não passou de uma pintora de panos de prato que teve a felicidade de sair com as pessoas certas e estar no lugar certo, mesmo depois de consagrada ainda tem pessoas do ramo que não respeitam o trabalho dessa encantadora mulher e ícone da força e da coragem feminina, outros dizem que seu trabalho não passou de uma cópia do trabalho de um de seus mestres Fernad Léger. (continua)...

Cerâmica Nacional - A mais antiga das américas

Pasmem!
Peças Marajoaras datadas de 400 a 1350 d.c.
As mais antigas civilizações ceramistas das Américas estão no Brasil.

Em Tapeirinha, em Pedra Pintada foi encontrada peças de cerâmica de 5.600 a.c., é anterior a qualquer outra tanto nas americas quanto na europa incluindo a Grécia.
Só o Japão com a cultura Jomon 10 a 12 mil anos a.c. e no norte de Africa a cerâmica e anterior à brasileira.

Acabo de saber que nossa cultura antecede a todas as outras culturas que viveram nas Américas, e por pior que possa parecer tenho que concordar com o que foi dito na matéria citada á baixo, o mundo acadêmico nacional dá pouquíssimo valor a essa arte milenar. A cerâmica é capaz de datar a mudança do homem em relação ao mundo em que vive, tanto quanto qualquer outro trabalho de transformação do meio.

Primitivas culturas, com plasticidade do barro e as formas de criações de utensílios, demonstram a capacidade de criação artística de um povo, ao expressar-se pela arte ceramista. Infelizmente o brasileiro de maneira geral pouco sabe sobre a historia da cerâmica primitiva e pouco é feito pelas autoridades acadêmicas para mudar essa triste realidade.
publicado no caderno 2 do do jornal O Estado de São Paulo, 28/06/09 D8, Materia assinada por Rogério César de Cerqueira Leite, exelente matéria.

Postado no Blog do meu amigo

Linah Biasi

A cada dia vemos o aumento do interesse pela arte contemporânea, concomitante à desvalorização dos conceitos clássicos da criação artística.
Devemos lembrar que o processo de formação do artista compreende o estudo das formas, dos volumes, da perspectiva, da luz e da sombra, das superfícies diversas.
Após ter passado um período na Europa, tendo tido contato com as obras dos grandes pintores, passei a refletir qual seria o motivo dessa grandeza. Concluí que não se tratava apenas de genialidade ou originalidade, mas um absoluto domínio da técnica.
Picasso, por exemplo, foi antes de revolucionário, um clássico, e nisto está a grandiosidade da sua transgressão. Não foi cubista por inépcia , mas por opção, e seus conhecimentos de perspectiva trouxeram profundidade aos quadros da nova fase.
Assim, mesmo os modernos demonstram grande domínio das técnicas de pintura.
Tendo feito em minha vida profissional, desde o mais abstrato à reinterpretação de vários clássicos, voltei ao Brasil determinada a mudar a direção do meu trabalho. Nestas circunstâncias, voltei-me ao Realismo como fonte de inspiração. Escolhi o OVO pelo seu aspecto filosófico, como símbolo de renas-cimento. A partir dele, estaria preparando a eclosão de uma nova artista.
Ao trazer a arte para o cotidiano, preocupou-me também os aspectos sociais.
O jovem artista desejoso por trilhar os caminhos da pintura, não necessita de materiais muito dispendiosos nem de uma temática desconhecida. Pode simples-mente iniciar sua pintura a partir dos elementos cotidianos. Este seria o diferencial, mostrar a arte acessível a todos, revelando beleza nas mínimas coisas.
Todos já vimos e já comemos um ovo, mas poucos percebem sua potencialidade artística. Do mesmo modo, cada um terá uma visão diferente das obras. Depen-dendo das suas vivências prévias.
Não quero mostrar minha visão das coisas do mundo, mastigadas, dilaceradas, deglutidas, como num abstrato. Quero mostrar o meu mundo e deixar a abstração a cargo de cada um, de acordo com seu background.
Vale fazer uma visita no blog RevistaGriffe de onde tirei essa matéria, uma visão diferente sobre arte e cultura.