Informe: Debates Culturais

CONVITE SÉRIE DEBATES CULTURAIS
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA A CULTURA NO BRASIL
A Série de Debates Culturais – “Políticas Públicas Para a Cultura no Brasil” é fruto de uma parceria entre o Fórum Permanente Regional de Cultura do Estado de Goiás, Assembleia Legislativa do Estado de Goiás, Universidade Anhanguera, SEBRAE/GO, Pontão de Cultura República do Cerrado/UFG e Câmara dos Vereadores de Goiânia, e realizar-se-á entre os dias 07 á 12 de Dezembro do decorrente ano na Assembléia Legislativa do Estado de Goiás - Palácio Alfredo Nasser - Alameda dos Buritis, 231 - Setor Oeste
PROGRAMAÇÃO
SEMANA DEBATES CULTURAIS SÉRIE DE AUDÍENCIAS PÚBLICAS
“Políticas Públicas Para a Cultura no Brasil”
De 07 a 12 de dezembro de 2009
Local: Câmara Municipal dos Vereadores de Goiânia Av. Goiás, 2001 Setor Central - Goiânia
Segunda-feira - 07 de dezembro a partir das 9h
Credenciamento e Distribuição de material
Dia 07 – segunda-feira10h:
Coletiva de Imprensa
14h:30min:
Abertura – Programa Mais Cultura
“O PAC da Cultura Brasileira”
Conferência de Abertura: Silvana Meireles
Secretária de Articulação Institucional - SAI
Coordenadora Geral do Programa Mais Cultura
Ministério da Cultura
Dia 08 – Terça-feira10h:
Coletiva de Imprensa
14h:30min
Plano Nacional de Cultura
“O PNC como norte das Políticas Culturais no Brasil e a Importância do Estado e dos Municípios construírem coletivamente seus planos”
Conferencista Convidado: Mauricio Dantas
Coordenador Geral de Acompanhamento da Política Cultural Secretaria de Políticas Culturais – SPC
Ministério da Cultura
Dia 09 – Quarta-feira10h:
Coletiva de Imprensa
14h:30min:
Política e a Lei dos Direitos Autorais
“Atual Situação da Política e a Lei dos Direitos Autorais no Brasil”

Conferencista Convidado: Marcos Alves de Souza
Diretor de Direitos Intelectuais
Diretoria de Direitos Intelectuais
Secretaria de Políticas Culturais – SPC
Ministério da Cultura
Dia 10 – Quinta-feira10h:
Coletiva de Imprensa
14h:30min
Políticas Culturais para as Comunidades Afro-brasileiras
“O acesso das Comunidades Afro – brasileiras ás políticas culturais”
Conferencista Convidado: Zulu Araújo
Presidente da Fundação Palmares
Ministério da Cultura
Dia 11 – Sexta-feira10h:
Coletiva de Imprensa
14h: 30min:
Convenção da UNESCO para a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais
“Políticas Para a diversidade Brasileira”

Conferencista Convidado: Marcelo Simon Manzatti
Coordenação-Geral de Fomento a Identidade e Diversidade Étnica
Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural – SID
Ministério da Cultura
Dia 12 – Sábado10h:
Coletiva de Imprensa
14h:30min:
“O Vale Cultura como novo modelo de Incentivo a cultura no Brasil”
Conferencista Convidado: Oswaldo Gomes dos Reis Junior
Chefe de gabinete do Ministro da Cultura
Ministério da Cultura
Inscrições Gratuitas
Vagas Limitadas
Inscrições: Ficha em anexo ou pelo blog:
http://seriedebatesculturais.blogspot.com
E-mail:
seriedebatesculturais@gmail.com
Telefone de contato:
(62) 8134 – 4715 falar com Luiz Sergio ou
(62) 3221 - 3104 - Falar com Pedro Santos

--
Atenciosamente
Luiz Sergio de Castro Lopes
Facilitador da II Conferência Nacional de Cultura - Estado de Goiás
Cel. definitivo: 62 – 9907 - 4769

Oportunidade de projeção internacional

Prezado (a) artista e amigo (a) da arte,

Estão abertas as inscrições para o próximo evento internacional organizado pela Eric Art. Será realizado em New York – USA em comemoração aos 32 anos do Evento – New York e 34 anos da Eric Art. Teremos premiações em dinheiro. Seguem as informações abaixo. VAGAS LIMITADAS!
Daremos a assessoria e orientação individualizada ao artista para indicar o estilo e tema das obras mais adequadas para participação do evento.
ATUALMENTE, É O MAIOR EVENTO DE ARTE DO MUNDO, COM CIRCULAÇÃO DE COMPRADORES DE MAIS DE 60 PAÍSES.

FAVOR DIVULGAR!



NEW YORK – ESTADOS UNIDOS – 2010
MOSTRA DE ARTE MUNDIAL– 32 ANOS

CONVITE PARA PARTICIPAÇÃO
A Eric Art, após realizar diversas mostras internacionais de arte brasileira nas maiores cidades de diversos países, inclusive em New York – Estados Unidos – e devido ao grande sucesso anterior neste evento, recebemos o convite da comissão organizadora do mesmo para representarmos o Brasil e a arte brasileira em 2010, onde teremos a grande oportunidade de expor e vender as obras. Convidamos você, artista e artesão, a representar o Brasil com a participação de suas obras. Participe do maior evento de arte do mundo, com a participação de galerias de mais de 60 países e circulação de mais de 100.000 visitantes do mercado mundial da arte, como: marchands, proprietários de galerias, colecionadores, leiloeiros, curadores, críticos de arte, representantes comerciais, arquitetos, designers e compradores em geral. Não perca esta chance única de participar com as principais galerias de arte e artistas plásticos do mundo. Este evento é a porta de entrada para o mercado Norte Americano e mundial das artes plásticas e a oportunidade única de expor com os melhores artistas plásticos do Brasil e do mundo. FAÇA COMO O ARTISTA “ROMERO BRITO” E OUTROS FAMOSOS QUE INICIARAM SUA CARREIRA INTERNACIONAL NA MOSTRA DE ARTE MUNDIAL - NEW YORK / USA.
A participação inclui:
- Divulgação das obras para as galerias de arte e compradores em geral – a partir da inscrição.
- Exposição das obras no evento em Março de 2010.
- Cobertura das despesas de transporte de ida e volta das obras, taxas alfandegárias, documentação legal, exportação, importação, embalagem, espaço para exposição, convites, catálogo, premiação, diplomas, logística, montagem, desmontagem, divulgação para imprensa em geral, contato com galerias, câmaras de comercio, compradores, designers, decoradores e assessoria em geral para venda e divulgação das obras.
Das obras / número de obras por artista:
Quadros – de 1 a 3 obras - (telas, Aquarelas, Desenhos, etc.) - até 70cm
OU
Esculturas, Artesanato ou Jóias – 1 a 3 obras de até 35 cm de altura, comprimento e largura, incluindo a base.
Data e tema das obras - livre. - Modalidades: Pintura, Gravura, Desenho, Escultura, Fotografia e Artesanato; Acadêmico ou Moderno.
- As obras poderão estar à venda ou como acervos do artista. Preços das obras fixados pelo artista.
Prêmios: - Em dinheiro (US$) e Honoríficos (medalhas e Troféu NY).
Condições Gerais:
- Poderão participar artistas e artesãos profissionais e amadores, residentes em qualquer localidade.
- Não será cobrada taxa de inscrição, somente os custos operacionais para a realização do evento.
- O artista ou artesão receberá todo material referente à participação do evento, como: reportagens, fotos, diploma de participação, catálogo, pagamento à vista no caso de venda das obras, etc.

Inscrições até 25/02/2010.

Convite aos amigos da arte.

Recebo diariamente um informe da Pinacoteca municipal de Franca com a divulgação de exposições e oportunidades para os artistas, sempre que possivel abrirei espaço no meu blog para prestigiar meus amigos á pedido do meu mui amigo Rengaw , artista e diretor da pinacoteca. Clica na imagem para vê-la.

Léger - Continuação

Sim ela teve influencia de Léger, mas influencia é comum entre artistas que seguem um mesmo tema, ou proposta, sobre tudo se eles já trabalharam juntos ou se um deles foi mestre (na caso da Tarsila) ou ídolo do outro.
Agora eu pergunto quem consegue fazer um trabalho se sofrer nenhuma influencia, isso é impossível, pode-se dizer que mesmo pintores Naif seguem a influencia de pinturas rupestres não se preocupando com a técnica acadêmica, e se eu fosse enumerar certamente não haveria espaço para todos os gêneros existentes.
Penso que a influencia é antes de mais nada um legado que deve ser valorizado como um bem, um patrimônio, seria difícil que sendo aluna de Léger, não trouxesse consigo nenhuma influencia de seu maravilhoso trabalho.

Léger e sua influencia no modernismo.

É muito comum em conversas entre amigos artistas vir à baila um assunto melindroso e controverso, a originalidade, esse é sem dúvida um assunto que rende horas de discussão entre amigos e que por ser muito polêmico corro o risco de me desgastar, contudo acho que essa é também nossa obrigação, respeitando a opinião de amigos situar-nos num lado determinado de uma questão, ou em outras palavras, expor-se.

Sou defensor e profundo admirador das mulheres, entre meus amigos sou conhecido como “Tarsilão” recebo essa alcunha pelo fato de defender com uma certa avidez, nossa musa das artes Tarsila do Amaral. Já ouvi de alguns amigos, em off, dizer que ela não passou de uma pintora de panos de prato que teve a felicidade de sair com as pessoas certas e estar no lugar certo, mesmo depois de consagrada ainda tem pessoas do ramo que não respeitam o trabalho dessa encantadora mulher e ícone da força e da coragem feminina, outros dizem que seu trabalho não passou de uma cópia do trabalho de um de seus mestres Fernad Léger. (continua)...

Cerâmica Nacional - A mais antiga das américas

Pasmem!
Peças Marajoaras datadas de 400 a 1350 d.c.
As mais antigas civilizações ceramistas das Américas estão no Brasil.

Em Tapeirinha, em Pedra Pintada foi encontrada peças de cerâmica de 5.600 a.c., é anterior a qualquer outra tanto nas americas quanto na europa incluindo a Grécia.
Só o Japão com a cultura Jomon 10 a 12 mil anos a.c. e no norte de Africa a cerâmica e anterior à brasileira.

Acabo de saber que nossa cultura antecede a todas as outras culturas que viveram nas Américas, e por pior que possa parecer tenho que concordar com o que foi dito na matéria citada á baixo, o mundo acadêmico nacional dá pouquíssimo valor a essa arte milenar. A cerâmica é capaz de datar a mudança do homem em relação ao mundo em que vive, tanto quanto qualquer outro trabalho de transformação do meio.

Primitivas culturas, com plasticidade do barro e as formas de criações de utensílios, demonstram a capacidade de criação artística de um povo, ao expressar-se pela arte ceramista. Infelizmente o brasileiro de maneira geral pouco sabe sobre a historia da cerâmica primitiva e pouco é feito pelas autoridades acadêmicas para mudar essa triste realidade.
publicado no caderno 2 do do jornal O Estado de São Paulo, 28/06/09 D8, Materia assinada por Rogério César de Cerqueira Leite, exelente matéria.

Postado no Blog do meu amigo

Linah Biasi

A cada dia vemos o aumento do interesse pela arte contemporânea, concomitante à desvalorização dos conceitos clássicos da criação artística.
Devemos lembrar que o processo de formação do artista compreende o estudo das formas, dos volumes, da perspectiva, da luz e da sombra, das superfícies diversas.
Após ter passado um período na Europa, tendo tido contato com as obras dos grandes pintores, passei a refletir qual seria o motivo dessa grandeza. Concluí que não se tratava apenas de genialidade ou originalidade, mas um absoluto domínio da técnica.
Picasso, por exemplo, foi antes de revolucionário, um clássico, e nisto está a grandiosidade da sua transgressão. Não foi cubista por inépcia , mas por opção, e seus conhecimentos de perspectiva trouxeram profundidade aos quadros da nova fase.
Assim, mesmo os modernos demonstram grande domínio das técnicas de pintura.
Tendo feito em minha vida profissional, desde o mais abstrato à reinterpretação de vários clássicos, voltei ao Brasil determinada a mudar a direção do meu trabalho. Nestas circunstâncias, voltei-me ao Realismo como fonte de inspiração. Escolhi o OVO pelo seu aspecto filosófico, como símbolo de renas-cimento. A partir dele, estaria preparando a eclosão de uma nova artista.
Ao trazer a arte para o cotidiano, preocupou-me também os aspectos sociais.
O jovem artista desejoso por trilhar os caminhos da pintura, não necessita de materiais muito dispendiosos nem de uma temática desconhecida. Pode simples-mente iniciar sua pintura a partir dos elementos cotidianos. Este seria o diferencial, mostrar a arte acessível a todos, revelando beleza nas mínimas coisas.
Todos já vimos e já comemos um ovo, mas poucos percebem sua potencialidade artística. Do mesmo modo, cada um terá uma visão diferente das obras. Depen-dendo das suas vivências prévias.
Não quero mostrar minha visão das coisas do mundo, mastigadas, dilaceradas, deglutidas, como num abstrato. Quero mostrar o meu mundo e deixar a abstração a cargo de cada um, de acordo com seu background.
Vale fazer uma visita no blog RevistaGriffe de onde tirei essa matéria, uma visão diferente sobre arte e cultura.

É impossivel não postar isso!

Gente! Olha o que essa bela criatura comentou sobre o que escreví recentemente nesse blog, e ela vai querer me matar porque estou postando isso sem a autorização dela, mas eu pergunto:
Como não postar algo tão profundamente esmiuçado?
Um beijo no coração, Vitoria, da proxima vez poste seu comentário no blog, por favor!!!

"Achei interessante sua reflexão quanto ao conceito de arte x decoração. Não discordo porém, se me permite, o complementaria, e baseando-me inclusive em colocações suas, como o "orgulho paterno" e o desejo de reconhecimento do artista. O desejo de expressar, comunicar algo, acho que cria um incomodo irresistível que compele o artista. O ciclo se fecha na recepção da mensagem pelo outro, qualquer que seja a interpretação que o receptor esteja apto a dar. Não entendo arte sendo somente entre o criador e a criatura, daí a necessidade de publicidade, o que é diferente de aprovação. Isso não quer dizer que trabalhos que se dediquem ao mero "enfeitar a coisa" não possam tomar proporções além das intencionadas pelo artesão/artista, para sua própria surpresa. Sinto assim, se passo pela experiência sem que nada tenha me chamado a atenção não senti arte, por mais renomado que seja o artista! Ai vira uma discussão conceitual para os doutos.
Telas no lixo são cartas de amor rasgadas sem serem lidas, que bom vc as recuperar, são vida!
O reconhecimento póstumo de artistas com a valorização de suas obras, passa pela pacificação proposta por uma sociedade reacionária e hipócrita, e desemboca na especulação do capital."

É preciso estar aprendendo, sempre...

Há algum tempo eu estive um pouco parado, sem vontade de produzir, com uma certa depressão artística, comum a maioria de nossa classe.
Os motivos foram vários , mas posso citar um em especial.
Me parecia que tudo já fora criado experimentado e nada mais de novo poderia ser feito e por isso meu esforço em criar perdera o sentido, nessas horas temos amigos e conversei com vários, alguns até com o mesmo problema que eu a mesma dor, mas sempre tem aqueles que relutam em se entregar.
Seguindo conselho dos mais velhos fui pro corredor, encarar meu medo me encontrar...
...e então deparei com essas maravilhosas obras enviada por uma amiga, um tema antigo, uma nova visão; renasci.
Como podem ver a genialidade no refazer o que ja foi exaustivamente feito de maneira a parecer algo completamente novo é que dá ao artista o gosto pelo trabalho, a razão de sua continuidade, sua existência quase ociosa justificada.
Manuel Vilariño, assina essas maravilhosas e estupendas obras aqui expostas (Natureza morta). Um obrigado a você, meu amigo desconhecido seu trabalho estará norteando minhas obras me ensinando que o novo está dentro de mim e não nos meus medos, a inercia causada pelos mesmos foi exorcizada por você, quando crescer serei igual a você!

"O REALISMO" - MASP

Pra todo amante da arte e que disponha de tempo e de dinheiro o MASP está com a mostra Arte na França 1860-1960.
“O REALISMO” uma amiga esteve lá e me trouxe noticias de que está muito bela a mostra. Vale à pena a visita! Obrigado, De! Vê se aparece pra comer aquele peixe com alcaparra ok!

Visões de Artistas sobre a arte.

Dando continuação ao ultimo post desse blog, achei que seria interessante mostrar a opinião de consagrados artistas sobre a arte de seus contemporâneos.

“O senhor Delacroix faz anjos. Não sei o que é um anjo, você sabe? Nunca vi um.”
Gustave Courbet , 1855
“O cubismo é de fato uma bobagem que me revolta cada vez mais”
André Drein, 1917
Poderia acrescentar inúmeras citações para demonstrar quão contraditória pode ser a visão de pessoas que respeitamos como artistas e nem por isso a arte como expressão deixará de existir, única em cada um de nós, incompreendida muitas vezes desprezada por quem amamos e desconsiderada pelo que somos erroneamente julgados, às vezes, mas ao ver os inúmeros esforços de expressão artística de tantos amigos que admiro e ao comparar com tantos outros do passado e da atualidade que conheci apenas por catálogos, exposições e amostras, posso dizer que o artista sempre estará buscando reconhecimento.
Mas se é difícil o reconhecimento por parte de nossos amigos artistas, tanto maior será o de nossos parentes diretos, salvo raras exceções, conheço caso recente de um familiar de um grande artista se desfazer de obras caríssimas entregues por um valor simbólico por não conhecer o valor do trabalho em questão, eu mesmo tenho três telas do Zacarias, resgatadas do lixo, pintor que correu o mundo passando por diversos países e que veio terminar seus dias em Franca, telas que estão sendo restauradas por mim e já tem compradores a um preço razoável para o mercado

Diferença entre telas artisticas e decorativas

Essa é polêmica. Com a queda do simbolismo e ascensão do abstrato na década de sessenta, ocorreu um fenômeno entre os artistas, de um lado os simbolistas, então reis absolutos, alegam que o que os outros fazem não é arte, de outro lado os abstracionistas alegavam que ficando preso no passado não há criação e só cópias sem valor; isso se arrasta até os nossos dias com o agravante que muitas vertentes surgiram desde então nos deixando uma questão a responder:
O que é arte e o que é decoração?
Em minha medíocre opinião, concordo com a definição de um grande amigo e pintor, que Deus o tenha, ele dizia: “A arte, menino, é o fruto do trabalho de um artista, pois ao ir a padaria você não diz que duvida que aquele pãozinho seja um pãozinho, pois ele é fruto do trabalho de um padeiro, da mesma forma se foi um artista que fez então é arte, você tem o direito de não gostar dela mas não tem o direito de dizer que não e arte."
Se o trabalho é feito por um artista com formação acadêmica ou não, isso é irrelevante, desde que seja obra nascida de um pensamento, brotada do desejo de fazer e forjada no âmago do espírito de tal forma, que ao terminar a obra o artista sinta um imenso prazer como num êxtase, e se torne impossível para ele deixar de assinar seu trabalho, como se dá nome a um filho.
No entanto se o trabalho é fruto de uma aula de artes ou de um programa de televisão do tipo olhe e aprenda, mesmo que se torne algo belo e digno de ser admirado esse trabalho é decorativo, é claro que tem seu valor mas deve ser visto como decoração e não pode de forma alguma ser vendido como arte pois isso seria uma propaganda enganosa.
Nas fotos: Eu com minha amiga Edna Síkora recebendo dela um quadro que sempre levarei comigo, Obrigado Edna! Esse foi o auge de todo o meu versissage, e um obrigado também a Pinacoteca de Franca na pessôa do diretor, Wagner Voss.

O mercado e a Arte

O mais difícil para um artista plástico eu diria, é achar um mercado pra suas obras, principalmente se ele mora fora dos grandes centros, além de artista sou também Marchand de artistas como, Edna Síkora (Arte Naif ,com trabalhos espalhados pelo mundo)
Linah Biasi (hiper-realista reconhecida internacionalmente, veja no rodapé da pagina)entre outros, e a reclamação é a mesma, parece que o estigma de o artista só ser valorizado post mortem tem se aplicado a maioria.
A arte é o alimento para o espírito, temo que a maioria dos brasileiros perderá a oportunidade de ter telas que no futuro custarão uma pequena fortuna, por não saber aproveitar a oportunidade de adquiri-las enquanto podem ser compradas.

"A arte e seus dogmas"

Recentemente conversando com um amigo artista, ouvi uma queixa que se tem feito ecoar pelo meio, "temos muitos pintores bons, porém são poucos os artistas plásticos.”
Infelizmente sou obrigado a concordar com a afirmação de meu grande amigo Beto Monteiro. Para quem não está ligado diretamente as artes essa afirmação pode parecer estranha, mas parece-me que a onda de produção a qualquer custo, pela qual passou a musica nos últimos anos chegou também as artes plásticas de modo geral, como no caso da música ainda temos coisas de qualidade sendo feitas no entanto tem sido raras, a última bienal ficará como um marco na nossa história e parece corroborar com minha dissertação.